Pożyć jej życiem

O doświadczeniach zawodowych i pracy z Andrzejem Wajdą z aktorką Zofią Wichłacz rozmawia Alexandra Hołownia

Zofia Wichłacz, Alexandra Hołownia

Pożyć jej życiem

Zdobywam doświadczenie, ciągle uczę się i rozwijam. Czerpię z tego, co dla mnie najlepsze. Przygotowując rolę wchodzę w postać, próbuję pożyć jej życiem. Dążę do połączenia się z odgrywaną postacią, do przepuszczenia jej przez siebie, przez swoją energię, swoje emocje, swoje doświadczenia.

Ci, którzy robią rewolucję połowicznie, kopią sobie dołek

Alexandra Hołownia

Ci, którzy robią rewolucję połowicznie, kopią sobie dołek

W 2012 roku kanadyjscy studenci strajkowali przeciw rządowej decyzji podniesienia czesnego. Przestali uczęszczać na zajęcia i wyszli na ulice. Mały bunt przerodził się w ogromną rewoltę przeciwko filozofii reprezentowanej przez kanadyjską władzę.

Kraj matek

Alexandra Hołownia

Kraj matek

Interesują mnie prawa kobiet. Dlatego odwiedziłam oddział położniczy szpitala miejskiego w Manili. Było to niesamowite miejsce, słuchałam rozmów personelu z pacjentkami na temat świadomego planowania rodziny. Obserwowałam kobiety pomagające sobie wzajemnie.

Nagrody 67. Berlinale

Alexandra Hołownia

Nagrody 67. Berlinale

Srebrny Niedźwiedź – Nagroda Alfreda Bauera (dla filmów otwierających nowe perspektywy) przypadła w tym roku Agnieszce Holland za Pokot. Jak widać polskie kino wydobyło się z kryzysu.

Kultura globalna?

Z Lucyną Viale rozmawia Alexandra Hołownia

Lucyna Viale, Alexandra Hołownia

Kultura globalna?

Koło globalizacji nieubłaganie toczy się naprzód. Procesy wynikające z gospodarczego postępu i modernizacji osłabiają narodowość jako źródło tożsamości. Aby uniknąć konfliktów kulturowych, potrzebna jest tolerancja i wolność. Dla nowego, wielokulturowego społeczeństwa edukacja stała się ważnym wyzwaniem.

Dzisiejsze Czasy. 9. Berlińskie Biennale Sztuki Współczesnej

Ewa Wójtowicz

Dzisiejsze Czasy. 9. Berlińskie Biennale Sztuki Współczesnej

9. Berlińskie Biennale Sztuki Współczesnej to wystawa, której tematyczną osią jest pozornie neutralna relacja z teraźniejszą rzeczywistością. Nie oferuje wielkich narracji i nie prezentuje wyróżniających się dzieł, jest natomiast interesujące jako całościowy projekt. Jest tak dlatego, że Biennale jest wystawą niezwykle spójną koncepcyjnie, a za całokształt tej koncepcji odpowiadają DIS, czyli nowojorska, wielozadaniowa supergrupa, którą tworzą Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso i David Toro.

Make food not war. Kino Kulinarne na 66. Berlinale

Z reżyserem Mauricem Dekkersem rozmawia Alexandra Hołownia

Maurice Dekkers, Alexandra Hołownia

Make food not war. Kino Kulinarne na 66. Berlinale

Jednym z ciekawszych przykładów tegorocznego Kina Kulinarnego 66. Berlinale był film dokumentalny Ants on a shrimp (Mrówki na krewetce) holenderskiego reżysera Maurice Dekkersa. Twórca zapoznał widzów z postacią René Redzepi, szefa kuchni i współwłaściciela kopenhaskiej restauracji Noma.

Kim jest Oda Jaune? Kino feministyczne na 66. Berlinale

Z reżyserką filmu Who is Oda Jaune?, Kamillą Pfeffer oraz z bohaterką filmu, malarką Odą Jaune rozmawia Alexandra Hołownia

Oda Jaune, Kamilla Pfeffer, Alexandra Hołownia

Kim jest Oda Jaune? Kino feministyczne na 66. Berlinale

Istnieją różne mody i ruchy. Mnie interesują pozycje artystyczne nie związane z czasem oraz artyści, mający wewnętrzną energię, wynikającą z osobistej potrzeby mówienia. Oglądam w sztuce przeróżne media.

Factory Boss, czyli krytyka globalnej ekonomii

Z Zhang Wei, reżyserem, scenarzystą i producentem filmu Factory Boss podczas 66. Berlinale rozmawia Alexandra Hołownia

Zhang Wei, Alexandra Hołownia

Factory Boss, czyli krytyka globalnej ekonomii

Wiele filmów 66. Berlinale dotyczyło negatywnych skutków kapitalizmu i globalizacji. Przedstawiało plajtujące fabryki i tragiczne losy najemnych pracowników.

Niedźwiedzie 66. Berlinale

Alexandra Hołownia

Niedźwiedzie 66. Berlinale

„Mam odczucie, że zrobiliśmy coś ważnego. Polskie kino zostało docenione, a oczy świata i przemysłu filmowego zwróciły się w stronę Polski. To polski czas. Należy oglądać polskie filmy…” – mówił podczas konferencji prasowej młody reżyser.

W rytmie pór roku. Polskie kino 2015

Marcin Adamczak

W rytmie pór roku. Polskie kino 2015

Przypadek sprawił, iż polskie kino w ubiegłym roku współbrzmiało z rytmem zmieniających się sezonów: po obiecującej wiośnie nastąpiło letnie przesilenie, depresyjna jesień, a ostatnie miesiące roku pozostawiły pytanie o trwałość datowanego nie od tak dawna zjawiska łagodnych zim w naszym klimacie.

Małe prace wielkich artystów na wystawie „The Touch”

O znaczeniu manualności w sztuce oraz o wystawie The Touch w Berlinie z Eulalią Domanowską rozmawia Urszula Usakowska-Wolff

Eulalia Domanowska, Urszula Usakowska-Wolff

Małe prace wielkich artystów na wystawie „The Touch”

Dotykamy chłodnych ekranów, wytworów wysokiej technologii, a nie materii kojarzącej się z dotykiem – czyli miękkiej, ciepłej i zazwyczaj organicznej, jak tkanina, futro, glina czy ludzkie ciało. Smartphony i inne urządzenia jawią się w tej perspektywie jako substytut dotyku w naszej mało haptycznej kulturze zachodniej.

Pytanie o styl i przemiany fotografii Romana Vishniaca

Krzysztof Jurecki

Pytanie o styl i przemiany fotografii Romana Vishniaca

Nienagannie wyeksponowane prace, zarówno te oryginalne wykonane przez samego fotografa, jak i te wydrukowane w 2012 roku z negatywów, są rekonstrukcją całego fotograficznego dorobku Vishniaca. Pokaz zmienia dotychczasowy stan badań nad fotografią rosyjsko-amerykańskiego fotografa, zdecydowanie go pogłębiając i wzmacniając jego znaczenie. Ekspozycja pokazuje, że Vishniac konsekwentnie poszukiwał określonego obrazu świata, który chciał ocalić (lata 30.), a potem odbudować (druga połowa lat 40.).

Cinema for Peace

Z Mohamedem Al-Daradji, reżyserem filmu In the Sands of Babylon, rozmawia Alexandra Hołownia

Mohamed Al-Daradji, Alexandra Hołownia

Cinema for Peace

Pragnę przybliżyć światu problematykę Iraku. My, Irańczycy uporamy się z teraźniejszością, jeśli dokonamy rozliczenia z przeszłości. A ja chciałbym podtrzymać pamięć w narodzie.

Sztuka jest jedyną rzeczą, która może nas połączyć

Ze scenarzystką Anyą Watroba rozmawia Alexandra Hołownia

Anya Watroba, Alexandra Hołownia

Sztuka jest jedyną rzeczą, która może nas połączyć

Mój tata mówił do nas zawsze po polsku. Czytał mi polskie książki. Wcześnie poznałam twórczość Zanussiego i Kieślowskiego. Filmy tych reżyserów wywarły na mnie ogromne wrażenie.

Niedźwiedzie 65. Berlinale

Alexandra Hołownia

Niedźwiedzie 65. Berlinale

Podczas konferencji prasowej postawiono Złotego Niedźwiedzia na pustym podium. Wiadomo, że reżyser, aktor, autor scenariusza i producent nie mógł przyjechać po odbiór nagrody. Irańska agencja informacyjna Tasnim skomentowała nagrodę dla Panahiego pisząc: „Berlinale nagradzając film «Taxi» Złotym Niedźwiedziem osiągnęło najwyższy punkt politycznych rozgrywek”.

Polityczna soap opera. Ai Weiwei w Berlinie

Joanna Jurkiewicz

Polityczna soap opera. Ai Weiwei w Berlinie

W drugiej połowie lipca w berlińskim Martin-Gropius-Bau kończy się jedna z najpopularniejszych wystaw ostatnich lat w Niemczech, Evidence, prezentująca szeroki przekrój prac chińskiego artysty Ai Weiwei, znanego przede wszystkim ze swojej kontestacyjnej postawy wobec polityki Chińskiej Republiki Ludowej.

Energia systemu

Maria Franecka

Energia systemu

Antropocentryczne postrzeganie rzeczywistości i uznanie wzroku za najważniejszy zmysł stały się paradygmatami europejskiej kultury, zakorzenionymi w niej na tyle głęboko, że często automatycznie traktuje się je jako niepodważalne. Wystawa Izy Tarasewicz pt. Collaborating Objects Radiating Environments, którą można oglądać do 18 maja w Künstlerhaus Bethanien w Berlinie, zachęca do poddania w wątpliwość tych utartych prawd.

Strona 1 z 212Następna »

Artykuły

Opinie

Rozmowy

Czytelnia

Myślnik

Wydarzenia

JEMS Architekci. (RE)KOLEKCJE

Od 28 kwietnia do 20 sierpnia 2017 roku

Międzynarodowe Centrum Kongresowe w Katowicach, 2015 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Anna Przybył. Pragnienia

25 kwietnia 2017 roku

Anna Przybył, „Pragnienia” (źródło: materiały prasowe wydawcy)

14. Wiosna Jazzowa Zakopane 2017

Od 28 kwietna do 2 maja 2017 roku

Mateusz Gawęda Trio (źródło: materiały prasowe organizatora)

Zuza Golińska / Magdalena Łazarczyk. Niewidzialna ściana

Od 28 kwietnia do 1 czerwca 2017 roku

Zuza Golińska / Magdalena Łazarczyk, stopklatka z wideo „Niewidzialna Ściana”, 2017 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Sztuka w sztuce

Od 28 kwietnia do 1 października 2017 roku

Tezi Gabunia, „Włóż głowę do galerii (Luwr”), 2015–2016, instalacja, 50 × 82 × 50 cm, dzięki uprzejmości T. Gabunii, Popiashvili Gvaberidze Window Project, Tbilisi (źródło: materiały prasowe organizatora)

Tu jesteśmy

Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

Od 28 kwietnia do 15 sierpnia 2017 roku

Henryk Stażewski, „Kompozycja nr 33”, 1975, akryl, płyta, fot. Agata Ciołek (źródło: materiały prasowe organizatora)

Bratislava pro Wratislavia / Wratislavia pro Bratislava

Od 27 kwietnia do 3 czerwca 2017 roku

Martin Špirec, „Morze spokoju”, 2015 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Okupanci. Niemcy w Krakowie

Od 27 kwietnia do 29 października 2017 roku

Żołnierz niemiecki na moście Dębnickim pozujący do zdjęcia na tle Wawelu. Na rewersie odręczny podpis: „Przed wyruszeniem transportu z Krakowa do Berdyczowa” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Presja istnienia

Od 21 kwietnia do 12 maja 2017 roku

Piotr Ambroziak, „Urban cave III”, akryl, spray, 2017 (źródło: materiały autora)

Henryk Stażewski. Kolekcja sztuki XX wieku

Od 21 kwietnia do 11 czerwca 2017 roku

Henryk Stażewski, bez tytułu, poł 70. XX ., fot. © Muzeum Narodowe w Gdańsku (źródło: materiały prasowe organizatora)

więcej wydarzeń
U have turned off the Artwork.

On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.

Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...

In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.

CODEMANIPULATOR