Szepty spod ziemi

Zuzanna Sokołowska

Szepty spod ziemi

„W dolinie smutku rozpostrzyj skrzydła” – napisała w swoim dzienniku Susan Sontag. Intrygująca instalacja Benzaken zachęca do tego samego – do swobodnego lotu, który doprowadzi do egzystencjalnego spełnienia, nawet wtedy, kiedy wydaje się, że nie ma żadnego wyjścia ani nadziei.

Edward Dwurnik. Ołówek, farba i miłość

Katarzyna Zahorska

Edward Dwurnik. Ołówek, farba i miłość

Edward Dwurnik słusznie nazywa samego siebie „malarskim gadułą”, bowiem jego prace zawsze wikłają widza w długi dialog z ich autorem, nakazując tym samym ustosunkowanie się do poruszanej kwestii. Równie często nakłaniają one odbiorcę do współdzielenia z artystą jego trosk i uczuć, aktywując, za pomocą treści i formy swoisty rodzaj empatii.

Sztuka w obronie świata

Ewa Wójtowicz

Sztuka w obronie świata

Za „zwiększenie ilości” twórców (nie zawsze jednak artystów) oraz za wypieranie sztuki z jej dotychczasowych obszarów i zmiany jej funkcji odpowiada przede wszystkim globalna kultura sieciowa. A zatem, czy sztuka doby postartystycznej miałaby iść dalej jeszcze w swym postzależnościowym radykalizmie niż inne współczesne nurty, których nazwy opatruje się przedrostkiem „post-”?

Afront wobec druku

Z Martą Smolińską, kuratorka wystawy Nieczytelność: konteksty pisma rozmawia Maria Bałus

Marta Smolińska, Maria Bałus

Afront wobec druku

Nieczytelność to afront wobec druku, w którym w dzisiejszych czasach rozpowszechnia się naukową wiedzę. To również wskazanie na fakt, że emocje często pozostają gdzieś w sferze poza językiem, poza słowami, poza gramatyką.

Aporie pisma

Wojciech Delikta

Aporie pisma

Pismo (kaligrafowane i to bazgrane niezdarnie; niosące sensy, ale i nonsensowne) wnika niejako w instynktowość człowieka, towarzyszy mu nieustannie, a tym samym staje się dlań czymś prywatnym, intymnym. Przyglądając się tekstowi, mamy nawyk dociekania jego wydźwięku, lecz często natrafiamy na rozmaite aporie, które pozwalają dostrzec w nim coś więcej niż tylko nośnik znaczenia.

Spojrzenie w tłum

Natalia Cieślak

Spojrzenie w tłum

Mimo że malarstwo Celiny Kanunnikavej nosi znamiona sztuki zaangażowanej, nie powinno być odczytywane tylko w kontekście dyskursu politycznego. Artystka kładzie bowiem mocny akcent nie tylko na temat, ale także – a może przede wszystkim – na medium, jakim się posługuje.

Cień Norwida

Mariusz Olbromski

Cień Norwida

Pisanie na tematy związane z Kresami przypomina dziś w dużej mierze pracę archeologa. Zasypane popiołem niepamięci trwają jednak miejsca, budowle, dzieła, arcydzieła oraz przedmioty codziennego użytku.

O rzeźbach w przestrzeni publicznej

Z Sylwestrem Ambroziakiem rozmawia Anna Podsiadły

Sylwester Ambroziak, Anna Podsiadły

O rzeźbach w przestrzeni publicznej

Traktuję widza indywidualnie i mój przekaz jest indywidualny. W takiej „konfrontacji” nie boję się… mój przekaz jest autentyczny. Oczywiście zdaję sobie sprawę, że pierwsze spotkanie z moimi pracami może być nawet szokujące i początkowo widz może reagować odrzuceniem i negacją, ale to tylko pierwsze wrażenie.

Make food not war. Kino Kulinarne na 66. Berlinale

Z reżyserem Mauricem Dekkersem rozmawia Alexandra Hołownia

Maurice Dekkers, Alexandra Hołownia

Make food not war. Kino Kulinarne na 66. Berlinale

Jednym z ciekawszych przykładów tegorocznego Kina Kulinarnego 66. Berlinale był film dokumentalny Ants on a shrimp (Mrówki na krewetce) holenderskiego reżysera Maurice Dekkersa. Twórca zapoznał widzów z postacią René Redzepi, szefa kuchni i współwłaściciela kopenhaskiej restauracji Noma.

„Wszystko musi być zapisane”

Edyta Ignatiuk

„Wszystko musi być zapisane”

Krall okazuje się niełatwą rozmówczynią – mnoży wątki, nazwiska, szczegóły, przywołuje liczne anegdoty, zaczepia innych ludzi. Świadczy to o tęsknocie bohaterki za pracą reporterską.

Kim jest Oda Jaune? Kino feministyczne na 66. Berlinale

Z reżyserką filmu Who is Oda Jaune?, Kamillą Pfeffer oraz z bohaterką filmu, malarką Odą Jaune rozmawia Alexandra Hołownia

Oda Jaune, Kamilla Pfeffer, Alexandra Hołownia

Kim jest Oda Jaune? Kino feministyczne na 66. Berlinale

Istnieją różne mody i ruchy. Mnie interesują pozycje artystyczne nie związane z czasem oraz artyści, mający wewnętrzną energię, wynikającą z osobistej potrzeby mówienia. Oglądam w sztuce przeróżne media.

Factory Boss, czyli krytyka globalnej ekonomii

Z Zhang Wei, reżyserem, scenarzystą i producentem filmu Factory Boss podczas 66. Berlinale rozmawia Alexandra Hołownia

Zhang Wei, Alexandra Hołownia

Factory Boss, czyli krytyka globalnej ekonomii

Wiele filmów 66. Berlinale dotyczyło negatywnych skutków kapitalizmu i globalizacji. Przedstawiało plajtujące fabryki i tragiczne losy najemnych pracowników.

Układ otwarty: gry przestrzeni i materii

Marta Smolińska

Układ otwarty: gry przestrzeni i materii

W przestrzeniach CSW spotykają się prace niezwykle różnorodne i operujące rozmaitymi materiałami, lecz ich wspólnym mianownikiem jest zawsze dialogowanie z przestrzenią oraz czynienie jej aktywnym i równouprawnionym elementem nie tylko poszczególnych dzieł, lecz również wielkiego dzieła samego w sobie, jakim jest aranżacja całości wystawy.

Nieustanne parcie do przodu

Z islandzkim reżyserem, Dagurem Kári o jego najnowszym filmie, Fúsi rozmawia Magdalena Maksimiuk

Dagur Kári, Magdalena Maksimiuk

Nieustanne parcie do przodu

Mam wrażenie, że we wszystkich moich filmach czai się gdzieś takie uczucie, obdarzam nim każdego bohatera, też Fúsiego. On nie potrafi się zupełnie odciąć od dzieciństwa, żyje sobie w tej swojej małej bańce i dobrze mu z tym. Dopiero niektóre osoby i sytuacje zmuszają go do zrobienia kolejnego i jeszcze następnego kroku. Może dzięki temu to bohater, z którym łatwo się utożsamić.

Jaki Bałka, który Bałka?

Krzysztof Jurecki

Jaki Bałka, który Bałka?

Można dyskutować, a przynajmniej zastanawiać się nad tym, czy twórczość Bałki jest autentyczna. Czy powstaje jako formuła zupełnie niezależna od jakichkolwiek wpływów i inspiracji? Które prace tego bardzo znanego artysty są najbardziej nośne?

Niedźwiedzie 66. Berlinale

Alexandra Hołownia

Niedźwiedzie 66. Berlinale

„Mam odczucie, że zrobiliśmy coś ważnego. Polskie kino zostało docenione, a oczy świata i przemysłu filmowego zwróciły się w stronę Polski. To polski czas. Należy oglądać polskie filmy…” – mówił podczas konferencji prasowej młody reżyser.

Strona 1 z 11

Artykuły

Opinie

Rozmowy

Czytelnia

Myślnik

Wydarzenia

Bownik. Wyobraź sobie czasy, w których wszystkie rekordy już padły

Od 20 stycznia do 23 lutego 2017 roku

Bownik, „Passage”, 2013 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Prabhakar Pachpute i Rupali Patil. Zwiastunki chaosu

Od 28 stycznia do 18 czerwca 2017 roku

Prabhakar Pachpute, „Góra ucieczki”, 2016 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Marek Starzyk. Gazetowe obrazki

Od 27 stycznia do 23 lutego 2017 roku

Marek Starzyk, Bez tytułu, 1999–2000 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Jacek Sempoliński. Obrazy patrzące

Od 21 stycznia do 26 marca 2017 roku

Jacek Sempoliński (źródło: materiały prasowe organizatora)

Ludwik Gronowski. Fotografie Krzemieniec/Wołyń 1930–1939

Od 19 stycznia do 19 marca 2017 roku

Ludwik Gronowski, „Na szybowisku” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Eksplozja litery

Ikonografia tekstualności jako źródła cierpień

Od 12 stycznia do 31 marca 2017 roku

Ireneusz Walczak, „Bartoszewski”, 2016 (źródło: materiały prasowe organizatora)

World Press Photo 2016

Od 14 stycznia do 12 lutego 2017 roku

Warren Richardson, Australia | „Hope for a New Life”, 28 August, Serbia/Hungary border (źródło: materiały prasowe)

Jan Kucz. Antoni Janusz Pastwa

Od 10 stycznia do 8 lutego 2017 roku

„Jan Kucz. Antoni Janusz Pastwa” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Nie, no to nie. Dźwiękowe działania obrazoburcze

Od 11 stycznia do 14 lutego 2017 roku

Ryszard Ługowski (źródło: materiały prasowe organizatora)

Urok prowincji w fotografii Jerzego Piątka

Od 10 stycznia do 2 lutego 2017 roku

Jerzy Piątek, „Smutek i urok prowincji”, koniec lat 70. i 1 poł. lat 80. XX w. (źródło: materiały prasowe organizatora)

więcej wydarzeń
U have turned off the Artwork.

On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.

Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...

In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.

CODEMANIPULATOR