Hubert Czerepok, Historia i utopia, Galeria Arsenał w Białymstoku, 4.04-23.05.2013, kuratorka: Monika Szewczyk

Wróg się rodzi, a ty Nigdy nie będziesz Polakiem – tego typu sentencje w postaci neonów możemy oglądać na nowo otwartej przez Galerię Arsenał wystawie Huberta Czerepoka pt. „Historia i utopia”. Wystawie, w której banał, naiwność przeplatają się z intrygującą koncepcją. Dwie skrajności w jednej przestrzeni, której industrialny charakter w wypadku niektórych prac przytłacza, innym z kolei nadaje temperamentu.

Hubert Czerepok, „Historia i utopia”, Galeria Arsenał w Białymstoku, fot. Maciej Zaniewski (źródło: materiały prasowe organizatora)

Hubert Czerepok, „Historia i utopia”, Galeria Arsenał w Białymstoku, fot. Maciej Zaniewski (źródło: materiały prasowe organizatora)

Hubert Czerepok jest artystą w Białymstoku obecnym ­– podkreśliła podczas wernisażu wystawy kuratorka i dyrektor białostockiej Galerii Arsenał, Monika Szewczyk. Obecność tę potwierdza to, że „Historia i utopia” jest drugą indywidualną wystawą prac artysty w białostockim Arsenale (pierwsza, zatytułowana „Czy wylądowaliśmy na Księżycu?”, odbyła się w 2006 r.). Od poprzedniej odróżnia ją to, że zawiera nowe projekty i odbywa się w elektrowni – miejscu wyróżniającym się na tle white cube’ów, do jakich przyzwyczajają nas współczesne galerie. W industrialnej, uderzającej chłodem i mrocznej przestrzeni artysta proponuje odbiorcy oscylację pomiędzy fikcją, prawdopodobieństwem a rzeczywistością. Skupia się na analizowaniu sytuacji niejednoznacznych, problematycznych, niepokojących, których doszukuje się w ludzkiej działalności zapisanej na kartach historii. Z tego chociażby względu wiele prac zaprezentowanych w elektrowni ma formę popularnonaukowego dokumentu rodem z cyklu Sensacje XX wieku. Pytanie – ile w tym dokumentacji, kreacji, a ile w końcu sensacji?

Najnowszy projekt „Historia i utopia” jest realizacją z pogranicza fikcji i realności. Na pozór nieprawdopodobne historie łączone są tutaj z narracją budowaną przez artystę, co wpisuje jego twórczość w nurt tak zwanego dokumentu inscenizowanego. Idea wystawy zaczerpnięta została z książki Emila Ciorana Historia i utopia, składającej się z sześciu esejów, w których autor w ironiczny sposób postrzega politykę jako element utopii rozpowszechnianej przez aparat władzy państwowej wśród społeczeństwa. Jak daleko można posunąć myśl w destrukcji tego, co przyjęte zostało jako powszechnie uważane wartości? – pyta autor. Po skrupulatnym obejrzeniu wystawy Czerepoka można odnieść wrażenie, że w większości wypadków prace artysty z myślą E. Ciorana łączy jedynie tytuł.

1. Neony

Całość ekspozycji można postrzegać na dwóch płaszczyznach. Pierwsza odnosi się do aranżacji prac, które prezentowane są na dwóch kondygnacjach budynku, druga do ich jakości  – czyli sprowadza do pytania, czy to, co proponuje nam Czerepok w białostockiej elektrowni, można nazwać sztuką, czy sztuczką? W dolnej części przestrzeni – słabszej jakościowo – znajdują się prace z pogranicza wideo, dokumentu, rysunku i instalacji. Góra, zajęta przez neony, stanowi najmocniejszą część ekspozycji i wyraźnie zdaje się dominować nad resztą prac pod względem aranżacji, jak i wartości artystycznej.

Drogę na piętro z neonami, wśród których zdecydowanie najbardziej intrygujący jest C_złowiek, rozświetla nawiązujący w warstwie ikonograficznej do krzyża św. Benedykta oraz logo filmy Bayer neon Death From Above. Wchodząc schodami, widz spogląda na jaśniejący jaskrawym białym światłem emblemat, którego ładunek informacyjny jest sprzeczny z jego formą. Elementy geometryczne – koło i krzyż, kojarzone z doskonałością, wartościami chrześcijańskimi, nadzieją – informują jedynie o tym, że nie tylko iluminacja, nie tylko zbawienie, ale także śmierć przychodzi z góry. Tego rodzaju dualizm przewija się w ekspozycji Czerepoka na każdym kroku.

Hubert Czerepok, „Historia i utopia”, Galeria Arsenał w Białymstoku, fot. Maciej Zaniewski (źródło: materiały prasowe organizatora)

Hubert Czerepok, „Historia i utopia”, Galeria Arsenał w Białymstoku, fot. Maciej Zaniewski (źródło: materiały prasowe organizatora)

Intrygujące w zaprezentowanych w białostockiej ekspozycji neonach jest ukazanie symbolu w homogenicznej rzeczywistości. Symbolu, który do funkcjonowania potrzebuje jednorodnej, ściśle określonej przestrzeni. W dzisiejszym świecie symbol nie jest już nośnikiem treści mitologicznych, a raczej elementem kultury, którym artysta może posługiwać się w sposób dowolny. Ta gra pomiędzy znaczonym a znaczącym w surowym i przepełnionym chłodem wnętrzu elektrowni nadaje takim pracom, jak Death From Above, Nigdy nie będziesz Polakiem czy C_złowiek, oprócz ich wewnętrznego kontekstu, dodatkową energię na polu znaczeniowym. Widz znajdujący się w pomieszczeniu, w którym umieszczony został neon C_złowiek, zdaje się wchodzić w pole oddziaływania jarzącej się czerwieni. Zostaje zdominowany przez dychotomię zachodzącą w istocie pojęcia, które go definiuje. Światło wydobywające się z obiektu wydaje się wręcz namacalne, czyniąc pozostałe elementy materialnej przestrzeni mniej konkretnymi. Zabieg ten został uzyskany dzięki przeszklonej przestrzeni, w której znajduje się praca.

Aranżacja prezentowanych w Arsenale neonów czyni z nich rodzaj rzeźby przestrzennej, wypełniającej pomieszczenia. Poprzez emisję jaskrawego światła wchodzą one w relację z industrialną przestrzenią, bazując na zmysłowości koloru, którą możemy porównać do tej stosowanej w reklamie. Pod względem treści i tematyki, jaką poruszają, stają się rodzajem rzeźby społecznej.

Strony: 1 2

Dodaj komentarz


Artykuły

Opinie

Rozmowy

Czytelnia

Myślnik

Wydarzenia

Balkan Playground. Michał Korta

Od 25 października do 3 grudnia 2017 roku

Michał Korta, cykl „Balkan Playground” (Randa, egipska reprezentacja karate, Sutomore, Czarnogóra), 2014 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Kino-oko. Wokół Wiertowa i konstruktywizmu

Od 20 października do 30 listopada 2017 roku

Józef Robakowski, „Ćwiczenia na 2 ręce” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Cukiernia Europa

Od 19 października 2017 do 25 listopada 2017 roku

Aleksandar Stankoski, Ostatnia wyprawa, 100 x 70, olej na kartonie, 1992 (źródło: materiały prasowe organizatora)

8. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja

Od 19 do 22 października 2017 roku

 Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (źródło: materiały prasowe organizatora)

Festiwal im. Macieja Berbeki Inspirowane Górami

Od 19 października do 21 października 2017 roku

Festiwal im. Macieja Berbeki Inspirowane Górami (źródło: materiały prasowe organizatora)

Inwencja i naśladownictwo. Dawna grafika włoska

Od 17 października do 17 grudnia 2017 roku

Gaetano Cottafavi, „Wodospad na rzece Aniene koło Tivoli”, 1835 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Dziekanka artystyczna

Od 16 października do 24 listopada 2017 roku

Mirosław Bałka, „Good God” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Festiwal Tradycji Literackich

Rozdział I: Mickiewicz / Różewicz

Od 14 października do 16 listopada 2017 roku

Ballady i Romanse (źródło: materiały prasowe organizatora)

Modernizm udomowiony

Współczesna architektura chińska

Od 13 października 2017 roku do 7 stycznia 2018 roku

Projekt: Warsztat wyrobu cukru trzcinowego w gminie Zhangxi, powiat Songyang, Studio: DnA _Design and Architecture (źródło: materiały prasowe organizatora)

Centralna, Środkowo-Wschodnia

Od 13 października do 23 listopada 2017 roku

Ivars Gravlejs, „FUCK” (Early Works), 1994 źródło: materiały prasowe organizatora)

więcej wydarzeń
U have turned off the Artwork.

On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.

Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...

In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.

CODEMANIPULATOR