Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu: PERSONA’ 2013: Nancy Skolos & Thomas Wedell, USA, 11.10-17.11.2013 r.

Amerykański  duet graficzny Nancy Skolos & Thomas Wedell w cyklu wystaw PERSONA poświęconych wybitnym plakacistom światowym może budzić zdziwienie, ale tylko z czysto językowego podejścia. Po raz pierwszy prezentujemy PERSONĘ w dwóch osobach, ale przyglądając się plakatom grafików oraz sposobowi ich współpracy, znajdziemy głębokie uzasadnienie prezentacji ich prac w tym cyklu wystaw właśnie. Plakaty Nancy Skolos i Thomasa Wedella to najczęściej niezwykle ciekawe i złożone obrazy, których kompozycja stanowi wyzwanie dla odbiorcy. Przywykliśmy już to tego, że projektanci „zmuszają nas” do rozszyfrowywania tekstów, a w tym przypadku dodatkowo tworzą iluzjonistyczne zagadki w postaci efektu głębi przestrzennej na dwuwymiarowym arkuszu papieru.

Wernisaż wystawy „PERSONA’ 2013: Nancy Skolos & Thomas Wedell, USA” (źródło: materiały prasowe Galerii Wozownia)

Wernisaż wystawy „PERSONA’ 2013: Nancy Skolos & Thomas Wedell, USA” (źródło: materiały prasowe Galerii Wozownia)

W Polsce graficy z Massachusetts znani są raczej nielicznej grupie osób, głównie wywodzących się z grona projektantów plakatów i specjalistów interesujących się projektowaniem, którzy mogli oglądać ich plakaty w wersji oryginalnej jedynie podczas prezentacji Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie co dwa lata od 1980 roku. Nieco większy pokaz ich prac miał miejsce w 2012 roku w  Warszawie na wystawie Laureatów 22. Międzynarodowego Biennale Plakatu 2010 (autorzy otrzymali Złoty Medal w kategorii specjalnej „Chopin na nowo”). Wybór plakatów na wystawę z cyklu Persona z okresu trzydziestoletniej ich wspólnej działalności daje możliwie pełny obraz rozwoju stylistyki ich prac, która ulega przemianom mimo iż proces pracy nad poszczególnymi plakatami w zasadzie się nie zmienia.

Poznali się w połowie lat 70. w jednej z ciekawszych amerykańskich uczelni artystycznych Cranbrook Academy of Art. Malowniczo położona uczelnia w Bloomfield Hills w stanie Michigan, której początki pod względem architektonicznym i programowym tworzył miedzy innymi wybitny fiński architekt Eliel Saarinen, znana jest jako kolebka amerykańskiego modernizmu. Uczelnia w Cranbrook, gdzie pierwsze zajęcia prowadzono od 1920 roku, w swych początkach inspirowała się wizją angielskiego ruchu Arts and Crafts z drugiej połowy XIX wieku, którego ideologia rozprzestrzeniła się na terenie Europy oraz w Stanach Zjednoczonych. W czasie studiów Nancy i Thomasa miała ona bardzo pionierski i oryginalny program, opierający się na interdyscyplinarności, któremu przewodzili w latach 70. XX wieku Katherine i Mike McCoy. Nancy w jednym z wywiadów wspomina klimat uczelni:

Wydział projektowy był sam w sobie całkowicie interdyscyplinarny. Studenci mogli brać udział w projektach 2D oraz 3D, a wzajemne inspiracje między studentami wystroju wnętrz, grafiki i wzornictwa produktów prowadziły do wzajemnego zrozumienia problemów związanych z projektowaniem. Najlepsze było jednak to, że McCoyowie przez cały czas na nowo definiowali wszelkie konstrukty teoretyczne. Nigdy nie przestawali myśleć i poszukiwać. Wykreowali atmosferę i nastawienie, które towarzyszą większości z nas do dziś, w naszej karierze i w naszym życiu. [1]

Nancy Skolos po dwóch latach na wydziale wzornictwa kontynuowała studia z projektowania graficznego i to tam właśnie spotkała się z „brutalną krytyką” ze strony studentów z jednej strony oraz z ogromnym impetem twórczym i ich doświadczeniem z drugiej, co miało dla niej pozytywny walor edukacyjny. Thomas Wedell po Szkole Architektury i Designu w Michigan rozpoczął studia w Cranbrook na wydziale fotografii, która była całkowicie nowym programem na uczelni i też bardzo szybko rozpoczął współpracę z wydziałem projektowania: W czasie mojego pierwszego tygodnia w Cranbrook trafiłem na Kathy McCoy, która szukała kogoś, kto zrobi dla niej kilka zdjęć. Tak właśnie zacząłem pracę w wydziale projektowania – robiąc zdjęcia. Najpierw dla Kathy McCoy, a później dla wszystkich innych. Bardzo związałem się z wydziałem projektowania.[2] Edukacja Thomasa Wedella rozpostarta pomiędzy dwoma dziedzinami sztuki zaowocowała kontynuacją nauki na wydziale projektowania graficznego. Wiedza dotycząca techniki fotografowania po ukończeniu studiów była cały czas pogłębiana i rozszerzana o wiedzę dotyczącą nowych technologii fotografii komputerowej i cyfrowej.

Nancy i Thomas poznali się na studiach ale bynajmniej nie zamierzali od początku pracować razem. Współpraca była wynikiem potrzeby spędzania ze sobą czasu. Nancy po ukończeniu uczelni dającej ogromną wolność doświadczania różnych dyscyplin, chcąc zdobyć twarde podstawy wiedzy z zakresu projektowania graficznego kontynuowała studia w School of Art  na uniwersytecie w Yale. Studiując poproszono ją o przygotowywanie plakatów dla Yale Symphony w trybie co dwa tygodnie. Tom chcąc spędzać czas z Nancy zaczął z nią pracować i okazało się, że sprawia im to dużą przyjemność, to był też pierwszy impuls do pomysłu na założenie wspólnego studia. Początkowe umiejscowienie studia w Bostonie wiązało się z chęcią pozostania na Wschodnim Wybrzeżu oraz z racjonalną oceną własnych możliwości finansowych, a także utrzymaniem wielu znajomości i przyjaźni z okresu studiów. Pierwsze zlecenia pozyskiwali dzięki kontaktom z ludźmi, z którymi znali się na studiach. Tak było w przypadku firmy Boston Acoustics, gdzie polecił ich kolega z Cranbrook zajmujący się projektowaniem produktów, a współpraca z tą firmą trwała kolejne 10 lat.

W plakacie z 1982 roku reklamującym działalność studia Skolos, Wedell + Raynor widoczne są najważniejsze charakterystyczne cechy ich projektów, których kompozycja powstająca na zasadzie kolażu budowana jest z elementów geometrycznych oraz typograficznych. Dwuwymiarowość arkusza papieru w ich przypadku poszerzona jest o wirtualny trzeci wymiar, osiągany za pomocą głębi obrazu fotograficznego. Integralne zespolenie form przestrzennych z elementami graficznymi tworzy całkowicie nowy obraz, łączący w sobie architekturę, projektowanie i fotografię. Początkowy trzon osobowy młodego studia w Bostonie stanowiły trzy osoby: Nancy Skolos, odpowiedzialna za projektowanie, Thomas Wedell wykonujący i planujący fotografię oraz Ken Raynor, kolega ze studiów w Michigan i Cranbrook, współpracujący z nimi przy sesjach zdjęciowych.

  1. Nancy Skolos, w: Elizabeth Resnick, Nancy Skolos + Thomas Wedell „In Tandem”, Graphis 2003, 345, s. 22.
  2.  Thomas Wedell, w: Elizabeth Resnick, op. cit, s. 22.
Strony: 1 2 3

Dodaj komentarz


Recenzje

Opinie

Rozmowy

Czytelnia

Myślnik

Wydarzenia

Anna Przybył. Pragnienia

25 kwietnia 2017 roku

Anna Przybył, „Pragnienia” (źródło: materiały prasowe wydawcy)

14. Wiosna Jazzowa Zakopane 2017

Od 28 kwietna do 2 maja 2017 roku

Mateusz Gawęda Trio (źródło: materiały prasowe organizatora)

Zuza Golińska / Magdalena Łazarczyk. Niewidzialna ściana

Od 28 kwietnia do 1 czerwca 2017 roku

Zuza Golińska / Magdalena Łazarczyk, stopklatka z wideo „Niewidzialna Ściana”, 2017 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Sztuka w sztuce

Od 28 kwietnia do 1 października 2017 roku

Tezi Gabunia, „Włóż głowę do galerii (Luwr”), 2015–2016, instalacja, 50 × 82 × 50 cm, dzięki uprzejmości T. Gabunii, Popiashvili Gvaberidze Window Project, Tbilisi (źródło: materiały prasowe organizatora)

Tu jesteśmy

Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

Od 28 kwietnia do 15 sierpnia 2017 roku

Henryk Stażewski, „Kompozycja nr 33”, 1975, akryl, płyta, fot. Agata Ciołek (źródło: materiały prasowe organizatora)

Bratislava pro Wratislavia / Wratislavia pro Bratislava

Od 27 kwietnia do 3 czerwca 2017 roku

Martin Špirec, „Morze spokoju”, 2015 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Okupanci. Niemcy w Krakowie

Od 27 kwietnia do 29 października 2017 roku

Żołnierz niemiecki na moście Dębnickim pozujący do zdjęcia na tle Wawelu. Na rewersie odręczny podpis: „Przed wyruszeniem transportu z Krakowa do Berdyczowa” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Presja istnienia

Od 21 kwietnia do 12 maja 2017 roku

Piotr Ambroziak, „Urban cave III”, akryl, spray, 2017 (źródło: materiały autora)

Henryk Stażewski. Kolekcja sztuki XX wieku

Od 21 kwietnia do 11 czerwca 2017 roku

Henryk Stażewski, bez tytułu, poł 70. XX ., fot. © Muzeum Narodowe w Gdańsku (źródło: materiały prasowe organizatora)

2. Weekend Księgarń Kameralnych

Od 21 do 23 kwietnia 2017 roku

Warszawski Weekend Księgarń Kameralnych 2016 (źródło: materiały prasowe)

więcej wydarzeń
U have turned off the Artwork.

On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.

Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...

In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.

CODEMANIPULATOR