Lech Moliński: Gdy czytamy wywiady przeprowadzane z Dorotą Kędzierzawską, to widać, że ona ma wszystkie kwestie dotyczące współpracy z dziećmi dobrze poukładane. Czy po realizacji Ciemnego pokoju nie trzeba się bać i Twist & Blood dorobiłeś się takiej strategii postępowania z młodocianymi aktorami?

Kuba Czekaj: Trudno mnie, po dwóch krótkich metrażach, zestawiać z Dorotą Kędzierzawską, która filmów o dzieciach ma na koncie znacznie więcej. Najważniejszy dla mnie jest wybór dziecka, moment castingu, decyzja, czy poradzi sobie z rolą i planem. Później staram się zniechęcać. W ten sposób mogę sprawdzić, czy faktycznie chce zagrać, czy jest to kaprys rodziców albo słomiany zapał.

Emilia Stachurska, James Fordham – zdjęcia z planu Twist & Blood, fot. Michał Żuberek

Emilia Stachurska, James Fordham – zdjęcia z planu Twist & Blood, fot. Michał Żuberek

Poszukujesz dzieci pod swoją wizję postaci?

W scenariuszu nie rozpisuję ról szczegółowo, detale dostaję w prezencie, niejako kradnę dzieciakom. Takie otwarte postaci domykają się u mnie dopiero po wyborze dziecięcego aktora. Tak było np. w przypadku Jamesa Fordhama, który zagrał główną rolę w Twist & Blood. Skorzystałem z tego, że śpiewa, umieściłem w postaci jego sposób mówienia, śmiania się, dopiero wtedy powstał mój bohater.

Mówisz, że dużo czerpałeś z tego, co zaoferował Ci James. Przepisałeś potem scenariusz czy improwizowaliście na planie?

Nie było potrzeby, żeby go przepisywać, dopisałem jedynie parę rzeczy. W tekście nie było piosenek, angielskie wtręty były przewidziane dla dziewczynki. Natomiast nie jest tak, że dialogi powstały na planie. Pozwalam na drobne rozszerzenie lub modyfikację zgrzytających fraz, a czasem proszę aktorów, żeby powiedzieli coś innego, zachowując sens, ale zasadniczo trzymamy się scenariuszowej wersji. W pracy nad filmem jestem zwolennikiem prób i spotkań przed zdjęciami, budowania relacji. Robiliśmy specjalne próby, na które Emilka Stachurska przyjeżdżała do Wrocławia z Sosnowca, a James z Katowic, w których ćwiczyli z psem. Pies ostatecznie wypadł ze scenariusza, ale ganianie się z nim po parku pomogło w zbudowaniu relacji między dziećmi, która przeniosła się potem na film. Na takich luźnych spotkaniach starałem się przemycać elementy prawdziwej próby. Coś tam sprawdzałem, robiłem małe prowokacje, obserwując reakcje dzieciaków.

Po jednym z pokazów Ciemnego pokoju… oraz Twist & Blood we Wrocławiu pierwsza opinia widza była druzgocąca – pani stwierdziła, że zabrania Ci „tak się bawić z dziećmi”. Jak Ty to postrzegasz? Mówiłeś przy jakiejś okazji, że dla Jamesa praca na planie była zabawą, tymczasem film dotyka dramatycznych kwestii samookaleczania się przez otyłe dziecko.

Tematyka jest na pewno trudna dla nas, dorosłych. Co mógł przed zdjęciami wiedzieć na ten temat James? Teraz na pewno wie więcej. Wielu dzieciakom zdarzało się eksperymentować ze swoim ciałem na różne sposoby. To my, dorośli, nadajemy pewne konteksty, które powodują, że coś wydaje się bardzo niebezpieczne. Ja nigdy nie zasugerowałem Jamesowi, co tak naprawdę znaczy zachowanie jego bohatera. Nie zdążyłem, on mnie ubiegł, mówiąc, że jedna z postaci w Harrym Potterze również się nacinała. Dla Jamesa to były bardzo fajne sceny, mógł się pomazać sztuczną krwią. Obiecaliśmy mu jeszcze, że na koniec zdjęć będzie mógł rozwalić samochód, to go bardzo stymulowało do pracy, szczególnie w sytuacjach, kiedy już nie miał na nią ochoty. Poza tym doklejaliśmy mu sztuczny brzuch, dzięki czemu James miał absolutną pewność, że to nie jest film o nim.

Podobno James w życiu prywatnym jest wesołkiem, w filmie zagrał więc wbrew swojemu naturalnemu usposobieniu…

Faktycznie, tak to wygląda. Niektórzy z tego względu odradzali mi wybór Jamesa, twierdząc, że się nie nadaje, jest roześmiany od ucha do ucha, nie udźwignie roli. Wewnętrznie czułem, że warto zaryzykować i nie żałuję, James ani razu nie przerwał ujęcia, zawsze grał do końca, a jeśli zdarzyło mu się zaśmiać, to wykorzystywał to w grze, robił z tego atut. Najciekawsza w pracy z dzieciakami jest chyba obserwacja przemiany. Kiedy w podwórkowym łobuzie budzi się odpowiedzialność i to się dzieje w ciągu miesiąca. Pamiętam, że mama Jamesa dzwoniła do mnie po zdjęciach i mówiła, że zaczął wstawać rano, nie musi go już zrywać z łóżka.

Emilka też się zmieniła?

Z nią była inna sytuacja. Od początku miała podejście praktycznie profesjonalne, ponieważ kiedy się spotkaliśmy, znała dobrze plan filmowy, nie było to dla niej nic nowego. Znane są przykłady dzieci grających dłużej w filmie, z którymi dzieje się coś niedobrego. Na tym etapie, na którym spotkałem Emilkę, nie zaobserwowałem niczego takiego. Na planie Twist & Blood doszło do interesującego zestawienia – naturszczyka z dziewczynką, która ma już pewne doświadczenie w filmie, zagrała w Ciemnego pokoju…, występuje też w telewizji.

Rozmawiamy o relacji między Emilką i Jamesem. Natomiast w pierwszym filmie, Ciemnego pokoju nie trzeba się bać, Emilka była otoczona dorosłymi aktorami. Jak przebiegała praca w takich warunkach?

Emilka była ozdobą ekipy, naszym cukiereczkiem. Ale należy też pamiętać, że w rzeczywistości nie spędziła dużo czasu na zdjęciach. Ciemnego pokoju… jest przeplatane dziecięcą bohaterką. Zapewne narracja z offu powoduje, że widz ma poczucie, że Łata jest obecna przez cały film, ale pracy Emilka miała zdecydowanie mniej.

Gdzie szukasz inspiracji, tworząc scenariusze? Pytam o to, ponieważ wielokrotnie powtarzałeś, że to nie są historie z życia wzięte.

Tak się jakoś składa, że do tej pory co drugi film na mnie „spada”.

Z którym tak się stało?

Z Ciemnego pokoju… oraz z pełnym metrażem, nad którym teraz pracuję. Twist & Blood miał początek w lekturze i w rozmowach z moją mamą, która na co dzień pracuje z osobami mającymi problemy z nadwagą. Jednak wszystkie historie mają wspólny mianownik. To zawsze są tematy przeze mnie nieznane, rzeczy, o których niewiele wiem, a chciałbym je zrozumieć. Najpierw przelewam na papier jakieś niekontrolowane myśli, taką serię obrazów rodzących się w mojej głowie. W moim przypadku etap pisania jest bardzo intymny, bo z tego strumienia świadomości dopiero po pewnym czasie układa się spójna całość, na początku trudno to wszystko zrozumieć, czasem nawet mnie samemu, nie mówiąc o osobach z zewnątrz. Ale z czasem ta mozaika rzeczy, którymi się aktualnie fascynuję, zaczyna zmierzać w kierunku osiągnięcia tego, co lubię w kinie najbardziej, czyli wzruszenia i uśmiechu na twarzy.

Strony: 1 2

Wywiad ukazał się w piśmie literacko-artystycznym Rita Baum nr 21/22

Dodaj komentarz


Artykuły

Recenzje

Opinie

Czytelnia

Myślnik

Wydarzenia

Balkan Playground. Michał Korta

Od 25 października do 3 grudnia 2017 roku

Michał Korta, cykl „Balkan Playground” (Randa, egipska reprezentacja karate, Sutomore, Czarnogóra), 2014 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Kino-oko. Wokół Wiertowa i konstruktywizmu

Od 20 października do 30 listopada 2017 roku

Józef Robakowski, „Ćwiczenia na 2 ręce” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Cukiernia Europa

Od 19 października 2017 do 25 listopada 2017 roku

Aleksandar Stankoski, Ostatnia wyprawa, 100 x 70, olej na kartonie, 1992 (źródło: materiały prasowe organizatora)

8. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja

Od 19 do 22 października 2017 roku

 Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (źródło: materiały prasowe organizatora)

Festiwal im. Macieja Berbeki Inspirowane Górami

Od 19 października do 21 października 2017 roku

Festiwal im. Macieja Berbeki Inspirowane Górami (źródło: materiały prasowe organizatora)

Inwencja i naśladownictwo. Dawna grafika włoska

Od 17 października do 17 grudnia 2017 roku

Gaetano Cottafavi, „Wodospad na rzece Aniene koło Tivoli”, 1835 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Dziekanka artystyczna

Od 16 października do 24 listopada 2017 roku

Mirosław Bałka, „Good God” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Festiwal Tradycji Literackich

Rozdział I: Mickiewicz / Różewicz

Od 14 października do 16 listopada 2017 roku

Ballady i Romanse (źródło: materiały prasowe organizatora)

Modernizm udomowiony

Współczesna architektura chińska

Od 13 października 2017 roku do 7 stycznia 2018 roku

Projekt: Warsztat wyrobu cukru trzcinowego w gminie Zhangxi, powiat Songyang, Studio: DnA _Design and Architecture (źródło: materiały prasowe organizatora)

Centralna, Środkowo-Wschodnia

Od 13 października do 23 listopada 2017 roku

Ivars Gravlejs, „FUCK” (Early Works), 1994 źródło: materiały prasowe organizatora)

więcej wydarzeń
U have turned off the Artwork.

On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.

Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...

In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.

CODEMANIPULATOR