W trwających od 31. marca do 3. kwietnia 2011 targach sztuki Art Paris wzięło udział 125 międzynarodowych galerii. Atlas Sztuki z Łodzi, zaprezentował solowy pokaz malarstwa, Romana Lipskiego. Także paryska galeria Koralewski wystawiła prace polskich artystów, między innymi: rzeźby, Ryszarda Sobocińskiego oraz grafiki, Piotra Szurka. „Slavic soul is completely crazy” („Słowiańska dusza jest zwariowana”) usłyszałam niechcąco zdanie kolekcjonerów rozmawiających z pracownikiem galerii Korolewsky. Zdziwiło mnie to spostrzeżenie, bo moim zadaniem bardzo normalne, raczej eklektyczne propozycje Polaków wcale nie były „crazy”. Jednak muszę przyznać, że wyróżniała je znakomita technika. Imponujące miedzioryty Piotra Szurka świadczyły o wspaniałym warsztacie tego twórcy. Jak podawała prasa targowa, galeria Koralewski sprzedała  rzeźby Sobocińskiego w cenie od 3,5 do 9 tysięcy Euro.

Art Paris, 2011, fot. A. Hołownia

Art Paris, 2011, fot. A. Hołownia

Najwięcej, bo aż 1 milion Euro otrzymała za instalację LOVE Roberta Indiany, francuska galeria Guy Piertas. Galeria Daniel Templon zhandlowała obraz, Jonathana Meese, także rzeźbę, Joela Shapiro za 200 tysięcy Euro. Za fotografię innego zwariowanego Słowianina, Olega Kulika galeria Rabauan Maussion dostała 5,5 tysiąca Euro. Średnie ceny na tegorocznym Art Paris kształtowały się w granicach od 30 do 60 tysięcy Euro.

Po raz pierwszy w Paryżu i w ogóle po raz pierwszy na targi sztuki zawitała londyńska internetowa galeria, Saatchi Online. Bruce Livingstone z CEO Saatchi podkreślił, że: „Internetowa galeria z Londynu dała swym laureatom showdown: Simsie Gatenio, Eli Zubrowskiej, Richardowi T. Scottowi i Gastonowi Carrio szansę sprzedaży oraz dotarcia do międzynarodowych kuratorów, kolekcjonerów.”

Poziom prac na Art Paris był przeciętny. Mało gwiazd, przeważały raczej młode talenty. Najbardziej urzekł mnie pokaz rysunków, akwarel i rzeźb, Philippe Pasqua, reprezentowanego przez galerię Laurent Strouk. Przybrane surrealnymi, ogromnymi, niekiedy kolorowymi motylami metalowe, marmurowe, szklane ludzkie czaszki, w wykonaniu Pasqua wspaniale oddawały ulotność życia. Takiego rozmachu i konsekwencji w interpretowaniu tematu przemijania jeszcze nie widziałam. Ogólnie czaszka stanowiła na Art Paris stale powtarzający się motyw. Niespodziewanie wielu różnych twórców uwieczniło ten obiekt w swoim medium. Widzieliśmy czaszkę w malarstwie, w kolażu, fotografii, rzeźbie. Absolutnie niesamowicie wyglądała czaszka ze skrzydeł chrabąszczy, trzymająca w swej szczęce wiewiórkę, autorstwa Jeana Fabra.

Kolejnym równie często ogranym przedmiotem był  karabin albo pistolet, eksponowany w postaci monstrualnych, samodzielnych instalacji. Ciekawie wyglądała ławka ze starej broni, jakiej niewątpliwie używają piraci czy żołnierze w Afryce, wykonana przez artystę z Kongo, Gongolo Mabunde. Wzbudzały zainteresowanie obsesyjne fotografie i instalacje rewolwerów Gillesa Ouaki. W czasach globalnej wojny ze światem arabskim, pistolet słusznie awansował do symbolu współczesnej rzeczywistości. Zdumiewało tylko, że prawie co trzecia galeria wystawiała tematycznie podobne prace. Tak jakby się zmówiono.

Innym, godnym odnotowania faktem, jaki zauważyłam na tegorocznym Art Paris było przenikanie designu do sztuki. Wiele galerii eksponowało fantazyjne szafy, krzesła, stołki, lampy, przypominające swym wyglądem raczej obiekty rzeźbiarskie niż użytkowe przedmioty. Publiczność mogła podziwiać surrealne, bardzo organiczne krzesło, Niki de Saint Phalle, a także proponowane przez szwajcarską galerię, Coll-Part meble z recyclingu. Poza tym zrobione z surowców wtórnych torby i odzież również budziły wielki aplauz odwiedzających.

Paryż jest jednym z nielicznych metropolii, gdzie ogromny potencjał elegancji, pomysłowości i kreatywności ma wpływ na rozwój światowej sztuki, czego dowodem są chociażby młode, kameralne targi Art Paris. Piękne, historyczne wnętrza Grand Palais, zaopatrujące halę wystawienniczą w światło dzienne, stworzyły niepowtarzalną, czarującą atmosferę tej imprezy, i upewniły  mnie w przekonaniu, że  Art Paris należą do najpiękniejszych targów sztuki w Europie.

Dodaj komentarz


Artykuły

Recenzje

Rozmowy

Czytelnia

Myślnik

Wydarzenia

Otwarcie Muzeum Podgórza

Od 26 do 29 kwietnia 2018 roku

Muzeum Podgórza, fot. Andrzej Janikowski, MHK (źródło: materiały prasowe organizatora)

Moc Natury. Henry Moore w Polsce

Od 21 kwietnia do 9 września 2018 roku

Henry Moore w swoim studiu z rzeźbą „Upright Internal/ External Form”, 1954 (źródło: materiały prasowe organizatora)

IV Międzynarodowy Festiwal Sztuki i Muzyki Incident / Accident

Od 21 kwietnia do 27 maja 2018 roku

Franz Sattler, Weiz, Austria (źródło: materiały prasowe organizatora)

Barwny świat wielu form – szkło artystyczne i użytkowe z huty w Ząbkowicach

Od 27 kwietnia do 30 września 2018 roku

Popielnica z zestawu „Asteroid”, Jan Sylwester Drost, Ząbkowice, 1960–1966, ze zbiorów Muzeum w Gliwicach, fot. B. Kubska (źródło: materiały prasowe organizatora)

Mykola Ridnyi. Twarzą do ściany

Od 20 kwietnia do 15 czerwca 2018 roku

Mykola Ridnyi, „Blind Spot” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Jarosław Kukowski i uczniowie

Od 5 do 30 kwietnia 2018 roku

Piotr Lemke, „No. 1”, akryl i olej na płycie, 100x80 cm (źródło: materiały prasowe organizatora)

Tu strzyka, tam łupie, ale rży. A sumienie kąsa. Tadeusz Brzozowski – inspiracje, konteksty, ślady

Od 22 kwietnia do 29 lipca 2018 roku

Tadeusz Brzozowski, „Spisa”, 1984, olej, płótno, własność prywatna (źródło: materiały prasowe organizatora)

12. IN OUT Festival Taniec/Obraz

Od 20 do 22 kwietnia 2018 roku

César Brodermann „Are you holding me, or am I holding myself?”, USA 2017 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Weekend Księgarń Kameralnych

Od 20 do 23 kwietnia 2018 roku

Warszawski Weekend Księgarń Kameralnych (źródło: materiały prasowe organizatora)

Projekt wystawienniczy Buddyzm

Od 15 kwietnia do 26 sierpnia 2018 roku

„Fudō Myōō”, Yamada Goro (źródło: materiały prasowe organizatora)

więcej wydarzeń
U have turned off the Artwork.

On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.

Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...

In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.

CODEMANIPULATOR