W Muzeum Narodowym w Krakowie 29 maja została otwarta wystawa prac dziesięciu światowej sławy przedstawicieli sztuki współczesnej. Ekspozycja zatytułowana Pierwszy krok… w stronę kolekcji zachodniej sztuki współczesnej jest depozytem z kolekcji prywatnej Rafaela Jablonki. Udostępnienie polskiej publiczności przez znanego marszanda i kolekcjonera sztuki dzieł uznanych artystów stanowi niepowtarzalną okazję zetknięcia się z pracami, które dotąd można było podziwiać jedynie za granicą. Nazwiska twórców: Nobuyoshi Araki, Miquel Barcelo, Francesco Clemente, Eric Fischl, David LaChapelle, Mike Kelley, Sherrie Levine, Andreas Slominski, Philip Taaffe, Andy Warhol mówią same za siebie.

Wystawa nie jest jednorodna pod względem formalnym, prezentowane prace nie przynależą do tego samego stylu, nie łączy ich żaden naczelny temat, ani nawet technika wykonania. Kolekcja jest wyjątkowo różnorodna, stanowi reprezentatywną próbę różnych zjawisk artystycznych ostatnich trzech dekad, zbiór dokonań indywidualności świata sztuki. Koncepcję ekspozycji tłumaczy sam Jablonka, który twierdzi, że kolekcjonuje osobowości artystyczne, a nie kierunki w sztuce. Określając swoją rolę w powstaniu wystawy w Muzeum Narodowym Jablonka używa określenia doorman żartobliwie porównując się do odźwiernego, który uchyla drzwi do przestrzeni zagranicznej sztuki współczesnej.

Otwarciu ekspozycji w Krakowie towarzyszył krótki film dokumentalny o kulisach tworzenia wystawy oraz debata na temat sztuki nowoczesnej. W spotkaniu udział wzięli: Wicedyrektor Muzeum Narodowego Marek Świca, poeta Adam Zagajewski, właściciel kolekcji Rafael Jablonka, artyści Eric Fischl i Philip Taaffe, założyciel muzeum Andy Warhola w Fritzburgu Vincent Fremont oraz wydawca i przyjaciel artystów Raymond Foye.

W trakcie dyskusji poruszono wiele problemów m. in. kwestię źródeł sztuki współczesnej. Eric Fischl porównał historię sztuki do sklepu samoobsługowego, z którego artyści zapożyczają, a nawet przywłaszczają sobie, to co wypracowali twórcy wcześniejszych pokoleń. Zdaniem malarza artysta zawsze czerpie z rozmaitych wpływów i inspiracji, zjawisko to jako swoisty recycling w sferze artystycznej jest nieuniknione ze względu na skończoność środków wyrazu i motywów. Z Fischlem zgodził się Philip Taaffe przyznając, że każda sztuka tkwi korzeniami w tym, co było przed nią.

W dalszej części debaty Adam Zagajewski opowiedział o początkach swojej przyjaźni z Rafaelem Jablonką i spotkaniach ze słynnymi artystami m. in. z Francesco Clemente, który namalował jego poety prezentowany na wystawie. Poeta poruszył również kwestię relacji między poezją, a malarstwem oraz problem komercjalizacji sztuk plastycznych. Zdaniem Raymonda Foye związek poezji i malarstwa jest nierozerwalny ponieważ u ich źródeł leżą te same elementy. Także Philip Taaffe uważa, że współpraca między obiema sferami twórczości powinna być bardziej zaciśniona m. in. ze względu na fakt, że poeci są najlepszymi krytykami sztuki. Natomiast Eric Fischl określił się jako malarz prozaik ponieważ w swej twórczości opowiada zawsze historię posługując się techniką narracji. Według Fischla doświadczenia przekazywane przez malarza często są niemożliwe do wyrażenia słowami, jedynie obraz jest środkiem za pomocą, którego odbiorca jest w stanie uczestniczyć w wizji artysty.

Prowadzący dyskusję Rafael Jablonka podjął także temat percepcji dzieła i jej uzależnienia od skali i wielkości obrazu. Zdaniem zgromadzonych odbiór dzieł sztuki w oryginale jest konieczny dla pełnego zrozumienia zamysłu twórcy. Reprodukcje uniemożliwiają kinestetyczną relację z publicznością, interakcję na linii nadawca – odbiorca, którą Taaffe definiuje jako ciągły proces kreacji, przetwarzania.

Debatę zakończyły pytania z sali; widownię interesowała przede wszystkim opinia uczestników dyskusji o polskiej sztuce współczesnej, a także informacje na temat Andy’ego Warhola, o którym opowiadał wieloletni przyjaciel i współpracownik artysty Vincent Fremont.

Wystawa Pierwszy krok… będzie prezentowana w Muzeum Narodowym do końca sierpnia 2009 r.

Komentarze wyłączone.


Artykuły

Rozmowy

Czytelnia

Wydarzenia

Jan Berdyszak: Puste = Prawie Wszystko

Od 22 marca do 12 maja 2019 roku

Wystawa Jana Berdyszaka, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, fot. Jerzy Bartkowski/fotobank (źródło: materiały prasowe)

Poza słowami – Katarzyna Józefowicz

Od 30 marca do 19 maja 2019 roku

Katarzyna Józefowicz, gry, 2001–2003, tektura, papier z ulotek reklamowych, ok. 21 000 elementów, dokumentacja z 2015 roku z wystawy indywidualnej habitat w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie autorstwa B. Górki (źródło: materiały prasowe)

Zjednoczona Pangea

Od 22 marca do 9 czerwca 2019 roku

Monika Zawadzki, Karmiąca, 2014, żywica epoksydowa, akryl,. 150 x× 100 x× 214 cm, dzięki uprzejmości artystki (źródło: materiały prasowe)

Made in Britain ….On Making

Od 15 marca do 9 czerwca 2019 roku

Tucker Judith, Evi pływa / Evi Swims, 2007,olej na płótnie / Oil on canvas, fot. © Priseman Seabrook Collection (źródło: materiały prasowe)

FOGHORN. Wątek transformacji w pracach z Kolekcji II Galerii Arsenał

Od 15 marca do 5 maja 2019 roku

Piotr Uklański, Bez tytułu (Solidarność), 2007, dyptyk, fotografia na dibondzie, 260 × 370 cm, edycja 5 +AP, praca z Kolekcji II Galerii Arsenał, Białystok (źródło: materiały prasowe)

Czas przełomu. Sztuka awangardy w Europie Środkowej 1908–1928

Od 8 marca do 9 czerwca 2019 roku

Imre Szobotka, Marynarz, 1915, Janus Pannonius Múzeum, Modern Magyar Képtár, Pécs (źródło: materiały prasowe)

Patchwork: Architektura Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak

Od 28 lutego do 18 maja 2019 roku

Grunwaldzki Square, fot. Michał Brzoza (źródło: materiały prasowe)

Moc natury. Henry Moore w Polsce

Od 22 lutego do 30 czerwca 2019 roku

Henry Moore, Oval with Points (na wystawie: przed Gmachem Głównym MNK) (źródło: materiały prasowe)

Nicolas Grospierre – subiektywny atlas architektury modernistycznej

1 marca do 7 kwietnia 2019 roku

Nicolas Grospierre, Blok mieszkalny, Sankt Petersburg, Rosja, 2007 (źródło: materiały prasowe)

Mikołaj Poliński: 19 odcieni szarości

15 lutego do 31 marca 2019 roku

Widok wystawy Mikołaja Polińskiego w Galerii Muzalewska, fot Galeria Muzalewska (źródło: materiały prasowe)

więcej wydarzeń
U have turned off the Artwork.

On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.

Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...

In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.

CODEMANIPULATOR