List otwarty pracowników Muzeum Narodowego w Krakowie w sprawie losu Działu Sztuki Dalekiego Wschodu MNK wobec planowanego wyłączenia ze struktur Muzeum - Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha.

Pracownicy Muzeum Narodowego w Krakowie poczuwają się do obowiązku poinformowania wszystkich, którym bliskie są sprawy polskiego muzealnictwa o sytuacji jaka powstała w Muzeum w związku z projektowaną w najbliższym czasie zmianą statusu Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha – w Krakowie, dotąd Oddziału MNK.

Minister Kultury zamierza powołać w Krakowie nową, specjalistyczną instytucję kultury o charakterze niemuzealnym”. W związku z tym “zamierza wyodrębnić ze struktury Muzeum Narodowego w Krakowie Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej “Manggha”, któremu powierzy zadanie poszerzenia swojej działalności również o inne kraje Dalekiego Wschodu. Powyższych celów Muzeum Narodowe w Krakowie nie może spełniać, gdyż nie pozostają one w zakresie działalności statutowej muzeum” (Cytat z Ogłoszenia Ministra Kultury)
Wiąże się z tym bardzo ściśle los Działu Sztuki Dalekiego Wschodu MNK. Zbiory muzealne mają zgodnie z koncepcją Ministra być przekazane jako depozyt Muzeum Narodowego do nowego Centrum (p. 8 Koncepcji powołania Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej “Manggha”).

Historia Działu Sztuki Dalekiego Wschodu MNK

Dział Sztuki Dalekiego Wschodu (Dział VI) MNK, swoją obecną formę organizacyjną uzyskał po II wojnie światowej. Kolekcja liczy ponad 12 500 obiektów. Są to dzieła sztuki pochodzące przede wszystkim z Japonii i Chin, w mniejszym zakresie z Azji Południowo – Wschodniej (Indie, Syjam, Kambodża, Korea, Indonezja) oraz z Azji Centralnej (Mongolia, Tybet).

Dzieła sztuki azjatyckiej zaczęły pojawiać się w Muzeum Narodowym w Krakowie od początku jego istnienia (zał. w 1879). Wpływały do zbiorów przede wszystkim jako dary, w późniejszych czasach również drogą zakupów.

Poczet darczyńców otwiera Witold Osławski, który w 1892 ofiarował Muzeum dwa japońskie wazony z brązu. Spośród kolejnych ofiarodawców, których dary obejmowały od kilkudziesięciu do kilkuset pozycji na przypomnienie zasługują: Władysław Kościelski (Sefer Pasza dar z 1902), Edward Goldstein (ponad 400 obiektów przekazanych w 1906), Ferdynand Kowarski oraz Otton i Celina Kowarscy (dary z 1906 i 1927), baron Antoni de Grubissich z żoną Marią hr. Pourtales Gorgier de Grubissich Keresztur (dar z 1915), Feliks “Manggha” Jasieński (dar z 1920), Erazm Barącz (dar z 1932), Julian i Krystyna Talko Hryncewiczowie (dar z 1932), Julian Nowak (ok. 300 obiektów, dar z 1946), Leon Kostka (również ok. 300 obiektów, dar z 1949), Wanda Dynowska – Umadevi (dar z l. 1960 – 61).

W 1955 r. od Chińskiej Republiki Ludowej Muzeum otrzymało ok. 700 obiektów wykonanych współcześnie wg tradycyjnych wzorów. Podobnego typu dar (140 obiektów) przekazała Muzeum w 1958 r. Koreańska Republika Ludowo-Demokratyczna. W ostatnich latach Midori Suzuki, japońska artystka kultywująca sztukę wyplatania taśm jedwabnych ofiarowała swoje dzieła zaprojektowane specjalnie do czterech mieczy znajdujących się w kolekcji.

Kolekcja Feliksa Jasieńskiego

Wyjątkową pozycję wśród przypomnianych darczyńców zajmuje Feliks “Manggha” Jasieński (1861 – 1929), jedna z ważniejszych postaci w życiu kulturalnym Polski pod koniec XIX stulecia i w pierwszym trzydziestoleciu w. XX. Ów znawca sztuki, obdarzony niepospolitym intelektem i osobowością, propagator sztuki, mecenas artystów, literat, krytyk, publicysta, także muzyk, bywalec galerii, salonów europejskich, antykwariatów i bliskowschodnich targów, a nade wszystko kolekcjoner, zapisał się w historii Muzeum Narodowego jako ofiarodawca wielkiej, wszechstronnej kolekcji liczącej ok. 15 tysięcy muzealiów. Obejmowała ona dzieła sztuki polskiej i europejskiej, blisko i dalekowschodniej różnych dziedzin: malarstwo, grafikę, rzeźbę, tkaniny, meble i inne dzieła rzemiosła artystycznego, także militaria, starodruki, instrumenty muzyczne, a nawet sztukę ludową. Wśród nich wartość wyjątkową posiada fundamentalny zespół dzieł młodopolskiego malarstwa, rysunku i rzeźby, zachodnioeuropejskiej grafiki z przełomu XIX i XX w. oraz pokaźny zbiór tkanin i ubiorów polskich, europejskich i wschodnich od XV po wiek XX.

Strony: 1 2 3 4

Komentarze wyłączone.


Recenzje

Opinie

Rozmowy

Czytelnia

Myślnik

Wydarzenia

JEMS Architekci. (RE)KOLEKCJE

Od 28 kwietnia do 20 sierpnia 2017 roku

Międzynarodowe Centrum Kongresowe w Katowicach, 2015 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Anna Przybył. Pragnienia

25 kwietnia 2017 roku

Anna Przybył, „Pragnienia” (źródło: materiały prasowe wydawcy)

14. Wiosna Jazzowa Zakopane 2017

Od 28 kwietna do 2 maja 2017 roku

Mateusz Gawęda Trio (źródło: materiały prasowe organizatora)

Zuza Golińska / Magdalena Łazarczyk. Niewidzialna ściana

Od 28 kwietnia do 1 czerwca 2017 roku

Zuza Golińska / Magdalena Łazarczyk, stopklatka z wideo „Niewidzialna Ściana”, 2017 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Sztuka w sztuce

Od 28 kwietnia do 1 października 2017 roku

Tezi Gabunia, „Włóż głowę do galerii (Luwr”), 2015–2016, instalacja, 50 × 82 × 50 cm, dzięki uprzejmości T. Gabunii, Popiashvili Gvaberidze Window Project, Tbilisi (źródło: materiały prasowe organizatora)

Tu jesteśmy

Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

Od 28 kwietnia do 15 sierpnia 2017 roku

Henryk Stażewski, „Kompozycja nr 33”, 1975, akryl, płyta, fot. Agata Ciołek (źródło: materiały prasowe organizatora)

Bratislava pro Wratislavia / Wratislavia pro Bratislava

Od 27 kwietnia do 3 czerwca 2017 roku

Martin Špirec, „Morze spokoju”, 2015 (źródło: materiały prasowe organizatora)

Okupanci. Niemcy w Krakowie

Od 27 kwietnia do 29 października 2017 roku

Żołnierz niemiecki na moście Dębnickim pozujący do zdjęcia na tle Wawelu. Na rewersie odręczny podpis: „Przed wyruszeniem transportu z Krakowa do Berdyczowa” (źródło: materiały prasowe organizatora)

Presja istnienia

Od 21 kwietnia do 12 maja 2017 roku

Piotr Ambroziak, „Urban cave III”, akryl, spray, 2017 (źródło: materiały autora)

Henryk Stażewski. Kolekcja sztuki XX wieku

Od 21 kwietnia do 11 czerwca 2017 roku

Henryk Stażewski, bez tytułu, poł 70. XX ., fot. © Muzeum Narodowe w Gdańsku (źródło: materiały prasowe organizatora)

więcej wydarzeń
U have turned off the Artwork.

On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.

Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...

In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.

CODEMANIPULATOR